宫崎骏的女主角漫谈
宫崎骏的女主角：
宫崎骏的作品基本上全部以女孩子为主角展开的。曾有记者问过，为什么会把电影的主角一直设计为女生，这位大导演给了个很好的答案，“因为我喜欢女孩子。”
要说宫崎骏的成功之路，大家应该都会同意把起跑点设在1984年上映的《风之谷》吧。《风之谷》（共七卷）是宫崎骏在德间书店ANIMAGE杂志连载12年的巨作（1982-1994），是宫崎骏最受欢迎的漫画系列。1984年3月11日由宫崎骏担任原画/脚本/监督的电影版本《风之谷》在日本上映了。这部历时两年精心制作以女主人公Nausicaä（娜乌西卡）热爱自然保护生命为线索，以揭示人类破坏自然就必然得承受自己种下的恶果为主题的电影在日本当年创造了91万4767人观赏，票房7亿4200万日元的历史。这种以提倡环保宣扬人文主义精神的动画电影在当时来说应该是开了先河，宫崎骏打破了人们以往狭隘的动画电影只局限儿童观看的认知。《风之谷》取得的巨大成功也为后面宫崎峻成立吉卜力工作室打下坚实基础。
永远的娜乌西卡
“又一个村庄凋零了。走吧，这里即将沉入腐海之中~~”
音乐响起，沉重的。预示着整个电影的基调是阴暗是严肃。
女一出场，还有她的飞行器。
看不清楚脸，也没有漂亮可爱的衣服，这一点似乎在所有宫崎骏的电影里都可以发现。他笔下的女主角从来不是第一眼美女，跟贝露丹妮跟樱庭葵外形上没有可比性。
可是这都不是重点。娜乌西卡是勇敢的女战士，是出色的御风使，是善良的驱虫少女。腐海林中寻找坚硬的王虫壳，漫天的孢子似雪花般缓缓飘落，偌大寂静的森林里，Nausicaä深蓝色的裙子，浅蓝色的靴子和林海蓝色的背景融合层叠在一起，无声的述说着人和自然的协和之美。
人类的愚蠢和贪婪破坏了自己赖以生存的环境，于是有了释放毒气的腐海，有了保卫森林的王虫，在人和虫的战争中娜乌西卡不惜用自己的生命来换取和平。当王虫伸出千万条触角将娜乌西卡高高拖起，耳边回荡的是她儿时唱响的歌谣，金灿灿似麦浪般温暖，唤醒人们认识到失去的美好，去学会珍惜大自然赋予的一切。
幽灵公主小桑
娜乌西卡曾经长达10年排在日本漫画最受欢迎女主角的位子上。说完娜乌西卡会立刻联想到另外一个同样为了保护森林奋不顾身的女孩---幽灵公主小桑。
如果说《风之谷》是宫崎骏把自己对待20世纪人类生存发展等社会问题的担忧第一次传达出来，那么1997年推出的《幽灵公主》应该是唱出了人与自然生存还是灭亡这个主题的最强音。和娜乌西卡类似，小桑也扮演着一名勇敢的阻止人类为了满足自己贪欲而破坏自然的卫士。不同的是，小桑少了娜乌西卡的温柔，多了几分狂野和任性。小桑没有驾驶轻盈的飞行器而是骑在飞奔似疾风的山犬神身上。为了捍卫森林，和娜乌西卡的调停不同，小桑选择了跟山猪一起浴血沙场坚定的站在了人类的对立面。同娜乌西卡比较，宫崎骏给了小桑这个由野兽抚养，长在从林的女孩更丰富的装扮，手持短刀（or矛），身披狼皮，饰物上相比娜乌西卡只有一对红宝石耳环，小桑不但有了狼牙（or贝壳）耳环更添了一副贝壳项链，脸上也似印地安战士般画符。宫崎骏笔下的小桑第一次出现就是和山犬神并肩同人类激战，第一次出现在男主角面前是替受伤的山犬神吸拭伤口，第一次回应男主角的呼叫正是回头不屑的擦去嘴边残留的山犬神的鲜血。被人类称呼为幽灵公主的小桑，在面对人类与神、兽的战斗中显示更多的也不是如娜乌西卡善用虫笛的智慧，宫崎骏笔下的小桑似乎无所选择，只有通过战胜人类才能换取人兽共存的世界，透过小桑宫崎骏宣泄着自己内心对人类日趋严重破坏生态环境的失望与无奈。
与《风之谷》相较，宫崎骏给一贯女生唱主调的电影这次增添了戏份颇为重要的男一阿希达卡。他，背弓箭骑驯鹿百步穿杨飞檐走壁除强扶弱完全一幅武林高手的形象出现。阿希达卡似乎有点诠释了娜乌西卡的角色，他也是为在人、神、兽三方求共存而斡旋。同时，宫崎骏也架构了一条淡淡的爱情线在小桑和阿希达卡之间，使得人物形象有血有肉感情更丰富。
《幽灵公主》据传宫崎骏构思了10年，当年制作完成版本也长达4个小时，后来剪辑成2个小时上映。在日本《幽灵公主》创下了当年170亿日元的票房。在海外市场上这部风格突出题材深刻的电影也广受欢迎。尤其在欧洲其影响颇深，比如德国电视台近几年曾不止一次在复活节或圣诞节等重要节日，选在晚上黄金时段播放这部《幽灵公主》。在中国这部被译为《魔法公主》的影片也被中央电视台电影频道一播再播。
希达、KIKI、千寻、苏菲
如果说把宫崎骏笔下的女孩分两组。那么上面的娜乌西卡和小桑无疑是肩负沉重社会问题替宫崎骏传递爱护地球保护环境意识的巾帼英雄。剩下的另一组则是宫崎骏细心观察生活，用他细腻笔触勾勒出来的希达、KIKI、千寻和苏菲这样可爱坚韧的邻家女孩。无论是从天而降寻找天空之城的希达还是出初茅庐四处碰壁的魔女KIKI还是胆小怯懦迷失世界的千寻还是面目全非陷身城堡的苏菲，在她们身上我们每个人都可以发现自己的些许影子。她们不陌生，她们说的话她们做的动作甚至她们的思想，都让观看她们故事的人感同身受，这种熟悉亲切的感觉也许就是让观众爱上她们，喜欢宫崎骏电影的起源。
1986年推出的<<天空之城>>是宫崎骏和同伴高田勋等自1985年成立吉卜力工作室后第一部导演的作品。电影讲述的是身怀飞行石的希达在父母离逝后遭到了军方的扣押，为了找到传说中充满神奇能量和惊世财富的天空之城，希达成了盗贼和军方争夺的目标。偶然的机会小男孩巴斯救下了从天而降的希达，为了避免天空之城LAPUTA落入邪人之手，希达和巴斯踏上了寻找天空之城LAPUTA的冒险之旅。这部作品里希达只是一个普通得不能再普通的小女孩，她不会飞不会吹虫笛不会使利刃，她只会洗衣服做饭，遇到坏人的时候如果没有巴斯的救助她只能坐以待毙。这样的希达却最后挽救了人类可能被灭亡的命运。
随后1989年吉卜力工作室史上第一部最卖座的影片<<魔女宅急便>>上映了。这部以小魔女KIKI首次离家修行所经历的挫折及成长过程为题材的电影，因其清新的画面明快的节奏简洁的人物博得了大众的喜爱。以观影人数264万619人，票房21亿7000万日元的数据，创下了当年日本本国影片第一的记录。头扎红色蝴蝶结，身穿黑色女巫裙，骑着扫把，带着会说话的黑猫，还有红色的收音机的见习魔女KIKI，在人物设定上可以算得上宫崎骏笔下的小美女了。故事情节也很简单，遵守女巫传统，13岁的KIKI第一次离开父母去异地修行。KIKI的遭遇跟所有第一次离开父母外出工作学习的小孩一样，有初到陌生城市的新奇、兴奋，有人生地不熟而产生的失落担心，有找不到工作的沮丧，有偶遇贵人的欣喜，也有情窦初开的懵懂。宫崎骏笔下的KIKI其实就是我们身边的你或她的缩影。这部<<魔女宅急便>>可以称得上最贴近生活的平民电影。
2001年的<<千与千寻>>可以说是宫崎骏在其创作生涯上的一个里程碑。如果说他以前的作品只是影响了日本或其周边国家的观众，那么这部拿到柏林金熊奖的影片向全世界再次证明了宫崎骏是动画王国里的国王。和前面所提到的希达一样，千寻也是个“没有特异功能”甚至性格有点懒惰散漫的日本女孩。搬家的途中，好奇心的驱使下，千寻被爸爸妈妈带着走过了一条乌黑的隧道，来到了奇幻的另一个世界。由于爸爸妈妈的贪吃被魔法诅咒变成了肥猪。为了解救父母，两腿发软心惊胆颤的千寻留在了女巫汤婆婆的浴池工作，从最初的懦弱到后面的坚强，随着故事的进程千寻不断的成长，在善良的白龙的帮助下，最后终于顺利拉着变回人形的父母重返现实世界。
宫崎骏非常善于捕捉细节，这种取材于由普通人蜕变成大英雄的叙事手法也成为宫崎骏电影的一大特色。
宫崎骏最近的作品，2004年上映的<<哈尔的移动城堡>>延续了这种风格，片名虽然是男主角哈尔可是真正主导这部电影的依然是宫崎骏偏爱的女主角。苏菲，相貌平平，甚至在影片里由于被女巫施法一直以丑陋的老太婆样貌出现，文静内向的她原本是一个低头安静缝制帽子的女孩，当所有女孩都为可能出现的哈尔城堡雀跃时，她表现的无动于衷。看着镜子里变成老太婆的自己，虽然也难过，可是很快她又能替自己找到“其实做老人也有好处”的安慰。这种乐观向上坚毅不拔的生活态度，使得平凡微弱的她成为了魔法师哈尔的精神支柱，也赢得了稻草人和火恶魔的尊敬。较之他以往作品不同，这次宫崎骏加重了对于男女主角爱情发展这条线索的笔墨。
宫崎骏的电影常常有女巫有魔法师有妖兽有神灵，故事发生的背景也可以从简朴的古日本跳跃到繁华的欧洲小城，题材也可以由灰暗沉重的环境污染人类生存问题跨越到夏日田间邻里乡间的平凡琐事，可是由小见大力使电影主体贴近生活的这种创作意识一直存在。
